Una entrevista con Julieta se torna en una cómoda plática. Habla rápido y ríe continuamente. En ocasiones se refiere a sí misma en plural. Es afable y de manera coloquial sabe explicar lo que ha grabado y lo que quiere. No es de poses y apunta las cosas de manera directa, expresando su percepción sin abochornar y con una espontánea agilidad mental.

Semanas después de su lanzamiento recibió su primer disco de platino por el trabajo que ella ha coproducido junto con los argentinos Cachorro López y Coti Sorokin . Con lo que el hecho de mantener el control de sus canciones al tiempo de abrir espacio a la creatividad de terceros, ha traído consigo excelentes resultados que incluso podrían superar al anterior y exitoso Sí (2003).

Más allá del reconocimiento internacional que cada vez se expande más y de agotadoras giras, a Julieta la encontramos en el mismo sitio, con los pies bien puestos sobre la tierra y asumiendo el gran reto que implica dar a conocer 13 nuevas canciones que la llevaron recientemente a una gira por la bella Italia.

Limón y sal tiene más empatía con Sí que con cualquier otro disco tuyo...
Es que se trata del tipo de canción que quiero hacer como cantante y compositora. Eso lo encontré en Sí y ahora estoy muy contenta porque siento que conseguí desarrollarlo. En el caso de compararlos siento que los une justamente una empatía muy fuerte. Y tiene que ver más que nada con la manera como digo las cosas, soy más directa aunque ya no soy tan feliz como antes (risas).

De cualquier manera existe un dejo de felicidad...
Claro, sólo que no se queda en esa instancia, porque además aborda ese otro lado que también conservo que es, digamos, oscuro y que consigue equilibrar la balanza. De esa manera es posible abordar los diferentes colores que tiene una relación que no sólo es de pareja, sino en general con tu entorno familiar y social.

La diferencia radica en el tiempo que tuviste ahora para su producción...
Totalmente, porque para Sí todo fue mucho más rápido. En cambio, ahora tanto el proceso de producción como la manera en que se planeó todo el proceso nos dio la oportunidad de llevar cada canción al lugar donde debían llegar sin precipitaciones. Tuvimos la ventaja de contar con un mejor presupuesto y mucho más tiempo para no andar con prisas.

¿Fluyó la química al trabajar con Cachorro?
Sin duda. Por fortuna se dio un buen entendimiento y siempre hubo mucho respeto entre nosotros, no obstante a ciertos momentos de tensión que son naturales. Se creó un espacio sin complicaciones para que yo participara de manera más activa al tomar decisiones con respecto a la producción. Se dio un balance que nos permitió trabajar sin sentir celos. Y lo digo por mí (risas), porque antes no quería que movieran nada de mis canciones. Me gusta explicarlo diciendo que fue una mezcla de su experiencia con mi intuición.

Y es obvio que con Coti te gusta trabajar también...
Nos gustan demasiado los resultados a los que podemos llegar cada vez que nos sentamos a componer juntos. Lo que sucede es que podemos generar algo muy distinto que si cada uno lo hiciera por su lado. En esta ocasión sólo escribimos tres canciones (“No seré”, “De qué me sirve” y “No hace falta”) porque ya tenía muchas escritas.

¿Ahora sientes que conseguiste aterrizar de mejor manera tus canciones?
Totalmente. No se trata de un cambio drástico, pero sí en definitiva pudimos dejar que las canciones llegaran al mejor de los términos. Ahora me di cuenta que voy encontrando caminos por donde quiero ir, pero siempre parte de lo mismo porque soy yo, es mi experiencia y la manera que tengo para ver las cosas. Entonces considero que es un disco de pronto más complejo en el aspecto musical, porque tiene desde un poco de hip hop hasta una balada.

En ese sentido, también invitaste a la rapera chilena Anita Tijoux y a Dante Spinetta...
Me fascina el hip hop y ahora sentí que era el momento ideal para invitarlos a mi mundo. Sus colaboraciones fueron muy divertidas, naturales y rápidas. Cada uno escribió sus rimas y la verdad que me fascinó su presencia. Hace mucho que conozco a Anita, desde los tiempos de Makiza, y es como mi hermana, la admiro como profesional y como persona. Fue así como le dio su color a “Eres para mí”. Dante también se mostró muy participativo, lo considero un genio, es un tipo hiperactivo que se mueve en un mundo igual de agitado (risas) y hace de todo, no sólo rapear, es un excelente programador y multiinstrumentista. Su participación en “Primer día” fue muy importante también.

Hablando del aspecto visual, el clip de “Me voy” tiene una estética muy cuidada...
Lo dirigió Piki Talarico y también lo hicimos en Buenos Aires. De él partió la idea para relatar con imágenes la letra donde se plantea una historia circular, donde hay un truene pero que no se da en mal plan, sino que es una ruptura pacífica que da pauta a la aventura que implica el viaje y la experiencia de vida. Se trata de mantenerte en movimiento y detenerte cuando creas que es el momento indicado. Y me parece que consiguió plasmar muy bien esa sensación. Refleja un realismo total donde voy dejando en el camino por el mundo lo que debe quedarse atrás.

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