La producción artística que se ha venido realizando desde los años 50 hasta la actualidad, ésa que comúnmente denominamos arte contemporáneo, no siempre cuenta con el espacio suficiente para ser exhibida como parte de las colecciones de nuestros museos públicos; y ante ello, galerías, restaurantes y otros espacios alternativos y menos formales han servido de plataforma para que dicho arte llegue a nosotros. Aunque, según parece, eso podría estar por cambiar. Aunque sea un poco. La puesta en marcha de la remodelación del Museo Universitario del Chopo y la construcción del MUAC y el Centro Cultural Guanajuato confirman que México se encuentra en un momento dinámico que no sólo promete un mejor futuro para la exposición del arte contemporáneo, sino también para su subsistencia en nuestra vida diaria.

ARTE EN LA UNAM
Para albergar la colección de la Universidad Nacional Autónoma de México –la única institución pública en compilarlo– que ya consta de 19 mil piezas, el arquitecto Teodoro González de León, en colaboración con Antonio Rodríguez, ha propuesto una ‘casa’ propia muy bien merecida: un edificio de estructura circular con dos plantas hecho de concreto blanco cincelado, cemento pulido y cristales claros y esgrafiados, también en blanco, que llevará como nombre Museo Universitario de Arte Contemporáneo –MUAC, por sus siglas– y que tiene planeado entrar en funciones antes de concluir el 2007. Para lograrlo, los trabajos preliminares dieron inicio en julio pasado en un terreno de más de 13 mil metros cuadrados.

A un costado de la Sala Nezahualcóyotl, el recinto se ha concebido como un proyecto de avanzada, que prevé un programa museográfico, museológico, curatorial y educativo de impacto social amplio, con alcance nacional e internacional. Por supuesto, el proyecto desarrollado por la mancuerna mexicana contempla la infraestructura y los requerimientos específicos y óptimos para la ejecución de dichos programas. El edificio se desplanta en el costado de una nueva plaza que lo relaciona con las tres construcciones ya existentes del Centro Cultural Universitario; y funcionará como acceso peatonal al resto del conjunto, como centro de encuentros y área de exhibiciones al aire libre y otras manifestaciones artísticas.

‘‘El espacio público penetra el edificio por medio de un corredor transparente de doble altura que lo divide en dos secciones desiguales: la mayor aloja las salas de exhibición y servicios; la menor, los espacios públicos de acceso libre’‘, es una de las descripciones que consta en las memorias del despacho de González de León. Entre otras áreas, esta obra contará con una librería-tienda, unidades educativas, espacio de acción libre, centro multimodal, sala de conferencias (erigida en una caja de cristal), café-internet y un restaurante con piso de vidrio para apreciar el suelo de roca volcánica.

TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN
Considerado uno de los más grandes arquitectos del país gracias a obras como el Museo Rufino Tamayo, el Conservatorio Nacional de Música, la remodelación del Auditorio Nacional, el Fondo de Cultura Económica, las embajadas de México en Alemania y en Belice y corporativos como las Torres Arcos- Bosques y los centros financieros de Banamex, entre muchos otros, González de León comenzó su trayectoria en el taller de Le Corbusier, en Francia. Su primer concurso fue en 1946, antes de culminar su carrera. Y, desde entonces, las distinciones no han cesado. Entre las más destacadas se cuentan el gran premio del American Institute of Architects en 1983, la medalla de oro Interarch en 1989, un Honoris Causa por la UNAM en 2001, así como un reconocimiento por parte del Instituto de Arquitectos de Brasil ese mismo año.

HACIA UN NUEVO CHOPO
Darle una nueva cara al Museo Universitario del Chopo se tornó un proyecto gracias a la inquietud de Alma Rosa Jiménez, directora de la institución, de proporcionarle espacios apropiados a nivel internacional a una entidad tan importante para la ciudad de México. ‘‘En alguna plática conmigo lo comentamos, yo me entusiasmé, estuvimos viendo cuáles eran las posibilidades y una cosa llevó a la otra y acabó el rector de la UNAM pidiéndome un proyecto para este museo’‘, nos comenta el ahora encargado de hacer realidad la obra, el arquitecto Enrique Norten.

La construcción, que abarca 2 mil 876 metros, ha comenzado en septiembre pasado y se tiene previsto concluirla el mismo mes del siguiente año. El plan consiste en ampliar sus espacios de exposición, erigir un foro escénico y dotar a la estructura de tecnología de punta, respetando, eso sí, su estilo art nouveau. El reto, según las palabras de Norten es: ‘‘Por un lado, el rescate del edificio existente y, por el otro, insertar en éste uno nuevo que cumpla con todas las condiciones y parámetros de las instituciones internacionales de cultura y que de esa manera nos permita participar en este discurso global’‘.

A fin de no dañar la fachada, sólo se está limpiando; de este modo, generaciones futuras podrán seguir disfrutando del estilo arquitectónico original de la construcción. No sólo será un centro cultural, sino además un punto de encuentro y reunión para sus visitantes. Para acondicionarlo como centro de exposiciones internacionales contará con controles para clima, humedad, iluminación y, por supuesto, la seguridad adecuada. Concretar esta remodelación requiere 70 millones de pesos, pero como lo señala el también responsable del Guggenheim de Guadalajara, ‘‘es fundamental que se invierta en estos proyectos de cultura en el norte de la ciudad de México, que por mucho tiempo han sido zonas un poco olvidadas, y a mí me da muchísimo gusto tener la oportunidad de participar en un proyecto tan importante en mi ciudad’‘.

ENRIQUE NORTEN
Oriundo de la ciudad de México, Norten se graduó en la Universidad Iberoamericana y dos años después, en 1980, concluyó su maestría de la Universidad de Cornell. Seis años después funda TEN –Taller Enrique Norten– Arquitectos. Entre sus proyectos se encuentra el Edificio de Usos Múltiples de Televisa Chapultepec, la Escuela Nacional de Teatro así como el Hotel Hábita, entre otros. En el extranjero ha desarrollado varios proyectos, uno de ellos el primer rascacielos en Harlem.

GUANAJUATO SE VISTE DE CULTURA
Afortunadamente, construir este tipo de recintos no es una idea exclusiva del D.F. En un par de años más, Guadalajara será sede del Museo Guggenheim; y el próximo, la ciudad de León albergará el Centro Cultural Guanajuato –CCG, por sus siglas–, el más importante del Bajío con la idea de descentralizar la cultura nacional, impulsada por los gobiernos federal y estatal de la mano de la Fundación Cultural Guanajuato. La tarea de propiciar su construcción se dio desde 2003. Desde entonces, el proyecto siempre ha obedecido a la tarea de erigir un magno centro de intercambio nacional e internacional; objetivo al que se apegan tanto su conceptualización, como su diseño y construcción. En este caso, los arquitectos responsables de lograrlo, Didi Pei y Stephen Achilles, forman parte del despacho neoyorquino Pei Partnership Architecs, quienes previamente trabajaron en la ampliación del Museo del Louvre. En México, la directora del proyecto es Rossana Gutiérrez y tiene como colaboradores a Robert Levy, Victor Viera y Kaveri Singh.

Museo, biblioteca, teatro, academia –con licenciatura en cultura y arte desde el ciclo escolar iniciado el pasado septiembre, diplomados y talleres de arte–, área comercial y hotel conformarán este centro. Mientras la biblioteca, de tres pisos y 7 mil metros cuadrados, albergará unos 170 mil volúmenes y podrá recibir a mil 250 visitantes al día, el teatro contará con casi 2 mil asientos y un escenario apto para presentaciones de ópera, música, teatro y ballet.

Actualmente tanto la biblioteca como la Unidad Académica de las Artes ya están en operaciones; y se tiene planeado que el museo abra sus puertas antes de culminar el 2007. También se concluyeron ya las obras de vialidad; sólo el área comercial y el teatro se hallan en proceso de elaboración del proyecto ejecutivo, conceptual y arquitectónico y su apertura se tiene prevista para el 2008. A estas alturas, el museo también ya tiene estructurado su guión museográfico para las exhibiciones correspondientes a las salas de historia y arte regional, así como el de una área destinada puramente a la obra escultórica. Asimismo, el centro contempla un espacio exclusivo para exposiciones temporales, mediante las cuales se busca activar la producción artística de la región; al tiempo que la formación de estudiantes especializados propicie el rejuvenecimiento de la visión sobre la cultura a nivel local, con sus necesarias consecuencias a escala nacional. ¿Ambicioso? Sí, un poco, no en balde el proyecto ha requerido unos mil 300 millones de pesos, consta de 22 mil 500 metros cuadrados de construcción y nueve hectáreas de terreno.

DIDI PEI
Su nombre original es Chien Chung Pei, pero desde hace años es mejor conocido como Didi Pei. De origen asiático pero afincado en la Gran Manzana, fue cum laude en la licenciatura de física de la Universidad de Harvard en 1968; después estudió una maestría en la misma institución pero en la escuela de diseño, hasta 1972. Sus primeros 20 años de carrera profesional los desempeñó en I.M. Pei & Partners en proyectos como la remodelación del Louvre, la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., la John Fitzgerald Kennedy Library en Massachusetts y el Centre d’Art Contemporain en Luxemburgo, por mencionar sólo algunos. Ya en el despacho fundado en sociedad con su hermano ha realizado obras lo mismo en China que islas del Caribe como Curaçao y Aruba.

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