“Se trata de una obra que tiene dos vertientes, la del surrealismo como movimiento plástico y la de ‘su realidad’, es decir, la realidad del otro, y eso tiene que ver con lo que nosotros creemos. Esta obra es una coreografía plástica visual donde el que baila es el cuadro. No se ven cuerpos humanos sino pedazos de un cuadro que se mueven”, explicó Miguel Ángel Díaz Cordero, director y fundador de esta agrupación.

Las presentaciones de SuRealidad se lleva a cabo hasta el 8 de septiembre —viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas— en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

Desde su fundación, Asaltodiario ha realizado diversos trabajos de animación sociocultural con chavos banda, niños de la calle y comunidades indígenas. Con ese afán su trabajo se ha presentado en espacios públicos, parques, calles, etcétera.

De acuerdo a su director, hoy día esta agrupación dancística se encuentra en un proceso de experimentación; así que esta constante búsqueda desembocó ahora en lo que Díaz Cordero definió —o indefinió— como una “coreografía teatral, coreografía de danza, coreografía de video, es como la dramaturgia para el teatro”.

Y es que para los integrantes de Asaltodiario la coreografía es sencillamente la herramienta con la que compones el movimiento. “La danza no necesariamente puede ser coreografía, pues puede ser aquella que bailas en tu casa”. Específicamente sobre la pieza SuRealidad, el director explicó que se basa en tres obras plásticas conocidas mundialmente.

La primera de ellas es Mujer frente a la ventana, de Salvador Dalí, a la cual se refirió como “una ventana que habla del fratricidio, no del asesinato. Alguien puede ver que su hermano se ahoga y no mueve un dedo. A pesar de que presentamos esta parte en el tono de una canción de cuna abordamos temas fuertes como el fratricidio, la guerra, la muerte entre hermanos; no en un sentido trágico ni violento sino con mucha ironía”.

Original de Pablo Picasso, la segunda pieza a que refiere esta obra es el Guernica; en la que se habla de la actitud de una sociedad mexicana donde todo es, en palabras del entrevistado, destruirse y dañarse pero, con el atenuante de que “nunca es en mala onda”.

Al respecto, Díaz Cordero abundó: “Eso es en todos los niveles, el tono de la obra es ‘en buena onda’. Nos matamos ‘en buena onda’; existen Guernicas ‘en buena onda’; existen atentados a las Torres Gemelas ‘en buena onda’; guerras en Afganistán ‘en buena onda’; y así somos aunque siempre nos disculpamos con el pretexto de que somos humanos y tenemos derecho a regarla”.

En este diálogo con la plástica internacional, el tercer cuadro que se evoca en la coreografía SuRealidad es otra obra de Dalí, Las jirafas ardiendo, cuyo tema principal es la soledad o, mejor dicho, la desolación.

A pesar de compartir prestigio, fama y nacional, Picasso y Dalí fueron muy distintos. Sobre el particular el entrevistado abundó: “Pablo Picasso representaba la izquierda, la revolución, y Salvador Dalí era franquista y pertenecía a una parte de la población ‘bien’. Esos dos polos de la realidad española nos llevó a analizar sus cuadros y, aunque Dalí no tenía un compromiso social, en Las jirafas ardiendo plasmó la desolación; se dio cuenta de que, después de la guerra, la desolación era terrible, porque la vivió; quizá no militó pero sin duda le afectó ver a su pueblo hambriento”, concluyó Díaz Cordero.

La temporada de SuRealidad incluye cuatro presentaciones, el jueves 5 y viernes 6 a las 20:00 horas, el sábado a las 19:00 y el domingo a las 18:00 horas. Todas las funciones serán en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

Septiembre, 2002.

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