Durante 25 años, el violinista Gidon Kremer ha establecido una reputación en el ámbito mundial como uno de los originales músicos de su generación. Nació en 1947 y comenzó a estudiar a los cuatro años de edad con su padre y su abuelo, a los siete, continúo su educación formal en la Riga Music School; a los 16 obtuvo el primer premio en la República Letona. Dos años más tarde, audicionó en el Conservatorio de Moscú y se convirtió en uno de los estudiantes selectos de David Oistrakh. En 1967 ganó su primer premio internacional, el Queen Elisabeth de Bruselas, seguido de un premio en Montreal, y el premio Tchaikovsky (1970).

Se ha presentado con las orquestas más reconocidas de Europa y América, bajo la batuta de los mejores directores, entre los que destacan Leonard Bernstein, Herbert von Karajan, Carlo Maria Giulini, Eugen Jochum, Andre Previn, Claudio Abbado, James Levine; Lorin Maazel Ricardo Muti y Nikolaus Harnoncourt. Su repertorio abarca todos los temas de música clásica para violín, y compositores contemporáneos (Henze, Berg y Stockhausen, entre otros).

Desde 1981, Gidon Kremer invita a un grupo selecto de músicos de todo el mundo para participar durante dos semanas, cada verano, en un festival que realiza en Lockenhaus, Australia. Desde 1992, los intérpretes de Lockenhaus han viajado alrededor del mundo bajo el nombre de Kremerata Música. En el segundo centenario del natalicio de Schubert, realizaron conciertos por toda Europa, incluyendo una presentación en el Festival de Salzburgo. En 1997, Gidon Kremer hizo una gira mundial con el programa Hommege à Piazzolla; el año siguiente, grabó una versión de la ópera-tango María de Buenos Aires, compuesta por Piazzolla.

En noviembre de 1996, Gidon Kremer fundó la Kremerata Baltica, una orquesta de cámara de músicos jóvenes, con quienes realiza presentaciones como director artístico y solista. A partir de 1997 es director artístico del Musiksommer Gstaad en Suiza.

Gidon Kremer y la Kremerata Baltica interpretarán música de compositores del siglo XX, entre los que se encuentra el alemán Karl Amadeus Hartmann (1905-1963), quien gozó de buena reputación gracias a la calidad de su música sino también a su postura política e ideológica, opuesta radicalmente al nazismo. En 1938, Adolfo Hitler fragmentó Checoslovaquia y al año siguiente la invadió; se dice que el Concierto fúnebre es la respuesta del compositor a la muerte de la patria checa. El Concierto fúnebre para violín y cuerdas de Hartmann fue estrenado en St. Gall, Suiza, en 1940 y retirado de inmediato por al autor. Años después, en 1959, Hartmann revisó la partitura del Concierto fúnebre, y la nueva versión fue ejecutada por primera vez ese mismo año.

La Décima sinfonía de Gustav Mahler (1860-1911) es sin duda una de las más famosas “inconclusas”, debido a que sólo había terminado el primer movimiento antes de morir sólo dejó bosquejos en distinto grado de avance para los otros cuatro movimientos. En los años subsecuentes, numerosos personajes del mundo de la música (Schalk, Krenek, Berg) se aproximaron a los manuscritos de esta sinfonía póstuma de Mahler con el objeto de dar a conocer los últimos pensamientos del compositor. En 1924 se tocó en público por primera ves el Adagio inicial de la sinfonía y no fue sino hasta la década de 1960 que se pudo obtener la versión útil de la sinfonía completa, gracias al musicólogo inglés Deryck Cooke. Más tarde, otros compositores y arreglistas intentaron sus propias versiones de la Décima de Mahler, entre ellos el italiano Remo Mazzetti.

Una de las aportaciones de Alfred Schnittke (1934-1998) al repertorio musical de la segunda mitad del siglo XX es la notable cantidad de conciertos que compuso; una revisión a su catálogo permite descubrir la existencia de tres conciertos para violín, un concierto para piano, dos conciertos para violonchelo, media docena de concerti grossi para diversas combinaciones instrumentales, un concierto para oboe y arpa. Otra de las contribuciones en el pensamiento musical de Schnittke es la referencia frecuente a elementos musicales del pasado: formas, géneros, estilos de otros tiempos aparecen continuamente en su música, y lo mismo ocurre con algunos instrumentos característicos, entre los cuales destaca el clavecín, que suele ser utilizado por Schnittke con una intuición y una efectividad poco comunes; hay al menos una decena de obras con clavecín.

Schubert compuso el Cuarteto D 887 en el corto lapso de diez días, entre el 10 y el 30 de junio de 1826, después de un periodo de relativa inactividad debido, según el propio compositor, a falta de inspiración.

Gidon Kremer presenta su Kremerata Baltica este viernes 25 de octubre a las 20:30 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000 C.U.), el costo de los boletos es de 300, 2002 y 100 pesos, disponibles en taquillas con el 50% de descuento a estudiantes y maestros en general; trabajadores de la UNAM; jubilados del ISSSTE, IMSS e INSEN con credencial actualizada. Estudiantes del a UNAM 25.00 pesos con credencial vigente (segundo piso, cupo limitado). Informes en el 56 22 71 13 y en http:musica.unam.mx

Octubre, 2002.

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