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CIUDAD DE MÉXICO, México, dic. 16, 2002.- El nuevo filme de James Bond, Otro Día Para Morir, se caracteriza por las innovaciones que el director Lee Tamahori se arriesgó a presentar: personajes mejor delineados, más humor y mayor humanización del personaje central. Entre los nuevos ingredientes que componen la saga número 20 del agente 007 está la de incluir al mexicano Emilio Echevarría en el casting.
Echevarría es actualmente uno de los actores más reconocidos del cine mexicano, cuya inolvidable participación en Amores Perros como el chivo le dio pasaporte alrededor del mundo y hoy, gracias a dicho personaje, Hollywood le abre las puertas para incursionar en una de las superproducciones más importantes del año: la nueva cinta de James Bond.
Echevarría comenzó su carrera artística en 1978, como miembro de la Constitución de Arte y Sociedad que reúne a un grupo de artistas de diversas disciplinas.
En cine, su carrera incluye más de 15 título entre los que destacan Los Pasos de Ana, de Marisa Sistach; Intimidad, de Dana Rotberg; Intimidades en un Cuarto de Baño, de Jaime Humberto Hermosillo; Novia que te Vea, de Guita Schufter; Ambar, de Luis Estrada; e Y Tu Mamá También, de Alfonso Cuarón.
Echevarría platicó con EsMas.com sobre su participación en Otro Día Para Morir, cinta en la que protagoniza a Raúl. Un agente cubano de la revolución al que Bond acudirá buscando información sobre un traficante de diamantes.
Teniendo toda tu trayectoria fílmica en México, ¿cómo surge la oportunidad de actuar en Otro Día Para Morir?
Por la agente de casting, quien había visto mi trabajo en Amores Perros, y cuando llegó el momento de buscar el personaje de Raúl para esta cinta (Otro Día Para Morir) me contactaron y me quedé.
Tu personaje, aunque breve, es vital y clave para esta trama, ya que es el eslabón para que James Bond contacte al villano. ¿Cuánto trabajaste con Tamahori el perfil de este cubano que presenció la revolución?
Tengo entendido que Lee Tamahori creó a Raúl con la intención precisamente de no obviar la historia, para que James Bond llegara al villano precisamente mediante un eslabón. Raúl no existía en ninguna de las historia de Ian Fleming.
Tamahori tenía la pretensión de que fuera un asunto que apelara más a asuntos personales y vivenciales del personaje para darle la posibilidad del juego de su rol, y no convertirlo meramente en alguien que por casualidad conoce la información.
Entonces Tamahori decidió ubicar a Raúl como un personaje que en algún momento de su vida tuvo una posición importante frente a la revolución cubana. Esto le daba acceso a ciertos servicios secretos y del Estado.
¿Qué tanta preparación requiere un personaje como el tuyo: breve pero imprescindible?
Mira yo he notado que uno de los grandes aciertos de las películas de Hollywood es que el tipo que hace al personaje que solamente aparece en el bar y se voltea para pedirle un trago al cantinero, o el que está de fondo fingiendo tener una conversación pasa desapercibido porque se consigue que se vea natural.
Pero para que eso ocurra debe existir un buen trabajo de dirección detrás para que el espectador sepa que esa persona no es un cartón sin o que está vivo.
Ahora que ya conoces tanto un día de filmación en México como en Estados Unidos, ¿qué pros y contras encuentras en una y otra desde tu punto de vista como actor?
Yo tengo un profundo respeto por la manera en que se hace cine en México, porque obviamente los presupuestos son menores a Hollywood pero con ese poco presupuesto se han logrado hacer cosas espléndidas como Amores Perros en donde tuve la fortuna de trabajar.
El ambiente de trabajo aquí es de gran armonía sobre todo entusiasta, de tal forma que hasta el último técnico pone todo el empeño en sacar adelante lo que le corresponda.
De alguna manera allá todo esto lo tienen mucho más controlado porque también es un equipo mucho más grande y cuentan con puestos especializados hasta para el encargado de esta lucecita por si se cae. Pero en sí para los actores el trabajo es el mismo aquí que allá. Estudiar tu personaje, aprenderte tus líneas y atenerte a las indicaciones del director. Quizá las diferencias son más en el sentido técnico.
En lo personal, ¿qué experiencia le deja haber trabajado, no en cualquier película de Bond, sino en la del 40 aniversario?
Fue una gran satisfacción. Todo mundo conoce a Bond y todo mundo tiene una opinión de él, puede ser buena o mala. Se ha convertido en un icono. Pero también con los años el personaje ha crecido y se ha modificado, es por ello que tantas generaciones se pueden identificar o sentir atraídas por sus películas.
¿Se considera un fan de Bond?
A mí me parece que tiene algunas etapas fascinantes, hay otras películas que no me son tan cercanas, pero como te digo ya es un mito, por eso la gente va a seguir yendo a ver sus películas, y yo también soy un espectador.
¿Cómo ve a Pierce Brosnan en el papel del 007?
Muy bien. Este tipo de personajes, en el que uno sólo es interpretado por varios actores suele compararse, y en esta película con Pierce Brosnan creo que Tamahori consigue sacar lo mejor de Bond. Le imprime un mayor sentido del humor a través de Brosnan. Compartir mis escenas con él fue una delicia.
Siendo Tamahori un director de dramas como Somos Guerreros, ¿cómo lo ve usted ahora ocmo director de un filme de acción?
Es un excelente director. ¿Tú viste Somos Guerreros?? Es una película muy fuerte, un drama terrible e independientemente de que la trama es muy buena, la película fue fuerte por sus actuaciones. Lo mismo sucede con Otro Día Para Morir.
Tamahori igual consigue sacar provecho de un drama que de un filme de acción. Brosnan es Bond, no cabe duda, igualmente el personaje de Judi Dench, M, o el de Q. Lo que hace Tamahori es crear un perfil específico para cada uno, y no que todos giren en torno a Bond.
Recientemente vimos a Pedro Damián en Showtime y ahora lo vemos a usted en Otro Día Para Morir, lo que significa nuevos y cada vez más rostros latinos en Hollywood. ¿A qué cree que responda esto?
Quizás es un poco de todo: se está homogeneizando la raza en Estados Unidos y también la globalización en el mundo. En el caso específico de Amores Perros, la película se exhibió en todos lados y fue una oportunidad para que se volteara a ver lo que se está haciendo en América Latina, donde tenemos material interesantísimo.
Pero lo más importante es cuando se dan cuenta que estamos haciendo cosas nuevas, que ellos no están haciendo de la misma manera, un cine de polémica y a la gente le está gustando. O sea que pueden aprender de nosotros, no son los únicos ni los mejores. A lo largo de tantos años el cine les viene a demostrar que el béisbol no es lo máximo en todas partes, que hay un deporte llamado futbol que causa furor, y entonces los estadounidenses se interesan, ya voltearon a ver y pues ya hasta nos ganaron (risas).
Otro aspecto a nuestro favor es la calidad actoral en el cine mexicano.
Ahora, por otra parte, son más latinos en Hollywood pero la gran mayoría, quizá con la sola excepción de Andy García, encasillados como tales. ¿Esto representa una limitante?
Bueno sí, Anthony Quinn, por ejemplo, fue reconocidísimo en Estados Unidos, pero siempre la hizo del griego, el latino, el árabe o cualquiera que no fuera estadounidense. La postura de ellos es de ser yo y todo lo demás, y es normal hasta cierto punto, porque para papeles de un ciudadano norteamericano convencional se tienen a ellos mismos.
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Claudia Castilla Pazos
