Una 'orquestación' del miedo

SAN FRANCISCO, Estados Unidos, jun. 21, 2005.- Cuando Steven Spielberg comenzó a delinear el proyecto de la nueva versión de La guerra de los mundos tenía una gran lista de decisiones por tomar, pero había una segura: estaba decidido a revolucionar el concepto que tenemos del miedo en la pantalla grande. El miedo a los extraterrestres, para ser más precisos.

“Es una película llena de causas y efectos, un ejemplo claro de cómo puedes crear una causa para que el efecto se multiplique, pero no en cantidad, sino en intensidad, en emociones. Es una verdadera orquestación del miedo, que va mucho más allá de lo que debería”, dice a esmas.com Rick Carter, diseñador de producción de la película que llega a los cines este 29 de junio.

Carter ha trabajado con Spielberg en proyectos como A.I. Inteligencia Artificial y Parque Jurásico, entre muchos otros. Ël, junto con Doug Chiang, uno de los artistas conceptuales que, entre otras cosas, ha diseñado algunas de las naves de Star Wars, hablaron con nosotros en exclusiva durante la presentación de algunas escenas de la película en la Wondercon 2005 de esta ciudad.

¿Por qué deciden aceptar un proyecto como este? Es una gran responsabilidad por tratarse de un clásico del cine.
Doug: Para empezar era una nueva oportunidad de trabajar con Spielberg, yo soy súper fan del género y de la película, así que no lo pensé dos veces, es un trabajo que me encanta. Además es la reinterpretación de una película de ciencia ficción seria y eso me motiva más.

Precisamente eso llama la atención: la productora ha insistido en que no se trata de una nueva versión del clásico de George Pal, sino que es “una nueva manera de contar esa historia”. ¿cuál es la diferencia?
Rick: Es una “readaptación con mucha imaginación”. Lo que quiero decir es que es una historia que ha estado ahí durante años y que además fue una de las películas que detonaron ese género. Tiene un nivel impresionante. Pero realmente lo que quisimos hacer fue un trabajo que evocara al original, colocándolo en la actualidad para dirigirla al público de hoy y poder generar el mismo efecto.

¿Cuántas escenas con efectos visuales habrá?
Doug: Alrededor de 400, pero pueden aumentar en la postproducción.

La película de 1953 costó 2 millones de dólares, de los cuales 1.4 eran para efectos visuales. La de ahora costó 128 mdd, ¿qué porcentaje destinaron ahora?
Rick: No puedo revelar cantidades, pero sí te puedo decir que el porcentaje es mucho menor al de la original. Porque a pesar de que sí hay muchos efectos, de lo que se trata es de lo que esos efectos se creen en la mente de los espectadores. Es un miedo mucho más psicológico que visual.

¿Qué tanto se desviaron de la novela? ¿Qué hay de nuevo?
Rick: La historia y el género siguen siendo los mismos, pero ahora hay un punto de vista más personal de Spielberg. Pero el proceso yo lo pondría así:

“Primero hay que pasar por el 'filtro Orson Welles', que es el ponerte la historia en la sala de tu casa y hacerte creer que realmente está pasando. Después tomas algo de la visión de George Pal, para toparte con algo que es mucho más fantástico de lo que podrías haber imaginado. Es entonces cuando lo pones 50 años más adelante y te das cuenta de que es una historia que vale la pena volver a contar, tomando lo mejor de ambas versiones.

Doug, ¿puedes hablar un poco sobre los vehículos extraterrestes, los famosos trípodes?
Tengo prohibido revelar algo al respecto, pero lo que puedo decir es que sí verán los famosos transportes de tres patas, y los van a aterrorizar.

Rick, ¿qué tipo de sets veremos?
Todo está situado en nuestro mundo real, el mundo diario. En el tipo de lugares en los que la gente vive toda su vida, la típica ciudad.

Y, bueno, lo que todo mundo quiere saber… ¿veremos realmente extraterrestres en pantalla?
Doug: Insisto, no puedo decir mucho porque hay que mantener la sorpresa.

Bueno, al menos dinos, ¿serán generados por computadora, animatronics o trajes?
Doug: Es una mezcla de todo. Integramos varias técnicas, porque Spielberg no quiere usar sólo computadoras. Sí daremos un salto importante al mundo digital, pero basados en cosas reales.

Ya que hablamos de eso, Spielberg ha pasado toda su vida vendiéndonos la idea de que los extraterrestres son buenos, y ahora nos va a pintar un panorama totalmente distinto…
Doug: Obviamente, Steve es el más indicado para responder eso, pero lo que sí te puedo decir desde mi punto de vista personal, es que desde Parque jurásico, él ha desarrollado cierta oscuridad en su trabajo. Esa película y lo terrorífico de sus dinosaurios fue como abrir su propia caja de Pandora y desde ahí dejó salir a sus monstruos, así que ahora el público puede esperar lo que sea.

Rick: Claro, a él siempre le encantó analizar a la sociedad y a la cultura pop, pero últimamente ha dejado salir una sensibilidad muy intensa por lo oscuro.

En 1953, la “metáfora” de la Guerra Fría eran los rusos. ¿cuál es el temor de ahora?
Doug: Es el miedo mismo, el “factor miedo”, que es aún más temible que el terrorismo. Si vas a la raíz del miedo y te fijas como se genera él sólo, llegas a un punto en el que la venganza u otras emociones se empiezan a auto generar y a auto amplificar. Todo está en el miedo y sus efectos.

En la publicidad, la película se describe como un “cataclismo alienígena hiper-real”, ¿qué demonios es eso?
Y ustedes, ¿qué tan oscuros se quisieron poner en lo visual?
La cosa se pone muy fuerte, hay mucha oscuridad a lo largo de la película.

Rick, ¿qué fue lo más difícil de construir?
Definitivamente, los extraterrestres. Hacer extraterrestres que evocaran un determinado sentimiento y que al mismo tiempo se integraran bien a la película y a su contexto. Pero trabajar con Doug en cosas como los transportes y las naves me ayudó muchísimo a crear esta “pesadilla”.

La referencia más cercana que tienen las nuevas generaciones a una invasión extraterrestre es ‘Día de la Independencia’ ¿Cómo explicarían la diferencia entre una y otra?
Rick: Lo que decíamos… el miedo y su fuerza. El tomar algo que aterrorizaría a casi cualquier ser humano y mostrártelo en la pantalla. Me gusta compararlo con esto: imaginen que nuestro planeta es una pileta de agua y alguien empieza a aventarle rocas para hacer olas y desastres sin que podamos hacer nada al respecto. Es ese sentimiento de impotencia ante lo inevitable.

¿Qué pueden decir de Tom Cruise y Dakota Fanning?
Rick: Tom tiene la habilidad de acaparar tu atención inmediatamente y venderte su punto de vista. Pero verlo trabajar con Dakota, que interpreta a su hija, es maravilloso, porque es una niña muy inteligente que interactúa de manera maravillosa con actores de su categoría y se pone a su nivel.

Protagonizada por Cruise, Fanning, Tim Robbins y Miranda Otto, La guerra de los mundos se estrena en México este miércoles 29 de junio.