El encargado de este trabajo es el Director de Arte de la producción, Florencio Zavala, quien nos comentó que ya está lista la segunda escenografía miniatura... ¡y es para el personaje del Chaneque!

¿Cómo fue la realización de esta nueva maqueta?
“Esta maqueta es del pueblo de los chaneques, la idea primordial del trazo para hacerla fue el tatuaje que traen todos los chaneques en la frente, visto desde arriba, el centro del poblado es idéntico al tatuaje, al ver esta edificación en la pantalla se podrán dar cuenta que coincide con este símbolo, y observarán que se encuentra humeante y destruido. Este pueblo se encuentra en una planicie árida, seca y la cual tiene unas características diferentes a la maqueta anterior, la cual era verde y hasta con agua”.

¿En esta escenografía cuánto material y tiempo necesitaste para hacerla?
“En esta ocasión fue menos tiempo, como en dos semanas la escenografía estaba terminada, y al momento de verla da la impresión de ser mucho más grande pero en realidad usamos casi la misma cantidad de bloques de unicel que fueron tres bloques y medio”.

¿Qué características tiene en particular esta maqueta?
“Para empezar es que se trata de un tema muy diferente a la anterior, en esta ocasión el trabajo que más luce es la destrucción, que de eso se trata, hay pasadizos, ventanas, paredes destruidas y humeantes, una maqueta muy interesante en verdad. Otra diferencia es que no nos basamos en fotografías sino sólo en bocetos, no existe una locación real con la cual comparar o guiarse”.

¿Cómo te sientes al realizar con gran éxito esta segunda escenografía miniatura?
“Considero que un poco más en confianza. En la primera maqueta teníamos el nervio de ver cómo registraba a cuadro, y una vez que vimos que es maravilloso pues ahora me siento confiado, súper optimista y dándoles la nueva, que ya estamos pensando en la tercera escenografía, que la verdad me tiene muy emocionado, pero en poco tiempo les daré mas detalles”.

¿Qué otro trabajo se realizó para complementar esta escenografía?
“En esta ocasión se realizaron sólo dos cielos, atardeceres, en los que se trata de ver el calor que todavía despedía este pueblo destruido, me gustó el cielo rojo porque tiene mucho sentido, el rojo espeso del cielo nos da la sensación de tragedia, que es lo que veremos en este lugar”.

¿También su utilizó vegetación?
“Nos dimos a la búsqueda de arbolitos secos para que pudieran integrarse a la escenografía, algo también devastado, no puede verse verde, todo en sepias y en colores otoñales, en cielos rojos, es un contraste total con la maqueta anterior”.

Esta mágica producción, de Rosy Ocampo, todavía te tiene preparadas muchas sorpresas más, ¡no te la pierdas de lunes a viernes a las 4 de la tarde por el Canal de las Estrellas!

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