En este material el ex beatle hace una retrospectiva de su vida y nos presenta, a lo largo de 13 temas, lugares y situaciones que lo han marcado en estos casi 65 años de vida.

El disco está dedicado a su ex esposa Linda, inclusive hay quienes aseguran que Memory Almost Full es una anagrama de “For may soul mate Linda” (para mi alma gemela Linda).

Mucho se puede decir de este disco, pero quien mejor que el mismo McCartney, por lo que a continuación les presentamos una carta que escribió en relación a esta producción y en qué se inspiró para escribir cada una de las canciones.

Por Paul McCartney

Realmente empecé este álbum, Memory Almost Full, antes de mi última producción Chaos And Creation in The Backyard (aparecido en Septiembre de 2005). La primera sesión de grabación fue en el otoño de 2003 en Abbey Road con mi banda de gira y el productor David Khane. Estaba en medio de ello cuando empecé a hablar con Nigel Godrich sobre un proyecto completamente nuevo (que se convirtió en el Chaos And Creation in The Backyard).

Cuando estaba terminado todo lo concerniente a Chaos y había conseguido las nominaciones al Grammy (2006), me percaté de que tenía que regresar a este álbum y terminarlo. Así que fui a escucharlo de nuevo preguntándome si lo disfrutaría pero realmente lo adoré. Lo único que hice la principio fue tan sólo escuchar untar de cosas y entonces empecé a pensar: “OK, me gusta este corte- ahora, ¿Qué hay de malo en él?” Y pudo ser algo como un sonido de batería así que rehice la percusión para ver a dónde nos conduciría.

La tomé desde ahí y la construí. Fui a través de cada corte, haciendo cambios mientras seguía adelante. Arreglé cosas con las que no estaba muy a gusto y todo se desarrollo desde ahí. Sin saberlo yo o sin intentarlo verdaderamente, empecé a conseguir su propio tema, una suerte de hebra que aglutina todo. Así que supongo que es sobre la mitad de material nuevo y material anterior del 2003.

En algunos lugares es un disco muy personal y mucho de él es retrospectivo, dibujando desde la memoria, como los recuerdos de ser un niño; de Liverpool y de los veranos idos. El álbum es evocador, emocional, rocanrolero, pero no puedo resumirlo en una sola oración.

Hay una mezcla de 5 canciones hacia el final que fue una retrospectiva a propósito. Pensé que esto sería posible porque estoy en este punto de mi vida pero luego pienso acerca de los tiempos en que estaba componiendo con John y mucho de eso fue también como mirar atrás. Es como yo con “Penny Lane” y “Eleanor Rigby”. ¡Todavía estoy con los mismos trucos!

Conozco gente que va a ver algunas de las canciones y a interpretarlas de diferente manera pero éste siempre ha sido el caso. El asunto es que me encanta componer canciones sobre asuntos específicos. Aunque, de manera inevitable, lo que estoy pensando es encontrar su camino en lo que estoy haciendo.

El corte que abre el álbum es “Dance Tonight”. Recientemente me hice de una mandolina y estaba tocándola inadvertidamente y surgió la base de esta canción. Hace un par de semanas filmamos el video lo cual fue muy divertido. Lo dirigió Michael Gondry (“Eternal Sunshine of The Spotless Mind”) y lo estelarizó Natalie Portman y Mackenzie Crook. No voy a revelar la trama. Tienen que verlo pero pasamos un muy buen rato haciéndolo.

El título del álbum vino después de que lo termine completamente. Para mí éstos vienen normalmente con excepción, quizá, del Sargento Pimienta, si no, no creo haber hecho nunca un álbum con los Beatles, los Wings o como solista donde haya pensado en un título y un concepto. Estaba pensando sobre que resumiría todo y Memory Almost Full surgió de pronto en mi mente. Es una frase que parecía abrazar la vida moderna. En la vida moderna nuestros cerebros pueden llegar a sobrecargarse un poco. Me percaté que también lo había visto en mi teléfono unas cuantas veces. Cuando empecé a rebotar la idea con algunos de mis amigos, ellos sacaron diferentes significados de ella pero todos dijeron que les encantaba, así que la retroalimentación ayudó a solidificar el título.

Después de terminar el álbum empecé a pensar en el arte de disco y en cómo quería que se viera. Realmente quería hacer del CD un objeto de deseo. Algo que sé que me gustaría levantar del estante; algo que le diera curiosidad a la gente. Espero que nuestro concepto final haya logrado eso. La misma funda del álbum incluye un aguafuerte de un amigo mío, Humphrey Ocean. Así como con las letras del disco, estoy ansioso por ver cómo la gente podría interpretar el arte de la portada.

Actualmente estoy empezando la senda de la promoción e iniciando a obtener un poco de retroalimentación sobre el álbum y hasta ahora todo va muy bien. Ahora es interesante escuchar lo que la otra gente piensa de las canciones y cuáles son sus sentimientos. También estoy hablando acerca del álbum y me encuentro disfrutando verdaderamente el proceso de descubrimiento.

Realmente disfrute haciendo este álbum con David Kahne y estoy orgulloso de todas las canciones. Espero que la diversión que tuvimos se comunique a la gente que vaya a escucharlo.

Con mis mejores deseos

Paul McCartney, Abril de 2007.

Paul McCartney ‘Memory Almost Full’, en sus propias balabras:

Dance Tonight:
Este fue el último corte que grabé para el disco. Iba a una reunión, antes de llegar ahí, di un pequeño paseo para experimentar la vida por un minuto. Hay una tienda de guitarras a la que siempre caigo y me puse a platicar tonel tipo de ahí. Él mencionó que tenía una mandolina para zurdos que me quería enseñar. Terminé comprándola. Lo increíble de esto fue que yo no sabía tocar ese instrumento. Está afinado como violín así que no sabía donde estaban las cuerdas. Esto me regreso a cuando era adolescente siendo presentado con un instrumento. Tuve que darme cuenta de cómo tocarlo. Encontré un acorde, luego otro, luego un acorde extraño. Aún no sé que es pero sonó sensacional. Con este pequeño instrumento en casa durante las vacaciones empecé a patear en la cocina, sólo divirtiéndome, intentando encontrar las cuerdas. Empecé cantando: “Everybody gonna dance tonight” Cada vez, mi pequeña venía corriendo y empezaba a bailar así que me enamoré de esta canción y de la mandolina. La canción casi se compuso sola. Pensé que iba a mantenerla sencilla. Me gustó tanto que corrí al estudio a grabarla y acabó en el álbum. Pareció un buen inicio atmosférico.

Ever Present Past:
Algunas veces solo me siento e intento escribir una canción pop. Lo he hecho durante toda mi vida y es algo interesante hacer algo pegajoso que pudiera ser atractivo. Empieza con “I’ve got too much on my plate”. La manera en que compongo solo sigue ese pensamiento y pienso “¿Qué quise decir con eso?” Explícate. Así que pienso: “Lo que quise decir fue...”Después de eso obtuve le verso de esta idea de mi pasado y surgió mi “Pasado Siempre Presente” (“Ever Present Past”). No hay un significado profundo en ello. Me gusta eso porque creo que con frecuencia haces cosas de una manera subliminal en donde no te das cuenta qué estás haciendo. Algo que podría pensar creo que es una simple expresión que alguien puede decir “si, pero significa esto” Me gustan los múltiples significados par estas cosas aunque con frecuencia empiezan como una frase que realmente me ayuda a escribir una canción.

See your Sunshine:
Ya había grabado la mayoría de las canciones pero cuando llegó el momento de incluir el bajo lo hice directamente. Luego, sólo para mi propio placer, empecé a tontear, tocando demasiado, yendo desde el principio y bromeé con el productor al final de la toma. El dijo: “No, eso está genial, haz otra toma así...creo que eso es exactamente lo que necesita la canción”. Eso fue peligroso porque saqué cada solo del libro y me divertí mucho tocando. Pero cuando escuché la grabación parecía que todo tenía sentido. Fui a donde normalmente no voy, arrojando notas pero de alguna forma encajaron. Creo que sólo hicimos dos tomas, es muy loco pero esas fueron las notas que utilicé.

Only Mama Knows:
“Sólo Mamá Sabe” es en verdad un cuento corto. Lo he hecho en el pasado, no siempre escribiendo desde una perspectiva personal. Es agradable porque te metes más en tu imaginación y eso es algo que disfruto. Escribir sobre Eleanor Rigby, no conozco una mujer que recoja arroz en una iglesia, ni tampoco de alguien que esté atrapado en la sal de espera de un aeropuerto, como en “Only mama knows” pero me gusta meterme en esas historias imaginarias y luego sólo seguirlas y legar a ser ese personaje. Así que el personaje principal que está cantando es alguien que fue abandonado por su madre, no sabe porqué lo abandonó y no sabe si va a volver a ver la cara de su padre otra vez. Es interesante porque te saca de ti mismo. Puedes convertirte en un alter ego. No tengo que ser yo cantándolo. Puede ser este otro tipo cantando. Es bueno hacerlo, te permite tener otro acercamiento vocal y emocional.

You Tell Me:
Empecé recordando los veranos. ¿En verdad estuvimos ahí?¿Fue real? Algunas veces para mucha gente tus recuerdos, particularmente los recuerdos de la niñez parecen muy dorados y tu piensas ¿Realmente nunca llovía en el verano o sólo estoy imaginando fragmentos de sol? Y luego la frase “tu dime”, empezó a ser el tema de la canción. La escribí en Long Island durante uno de esos veranos. Estaba observando a un cardenal. Para un inglés es mágico ver un pájaro rojo brillante salir de un árbol así que apareció en la letra. Mucho de esto estaba justo ahí mientras estaba escribiendo. Se convirtió en un tributo a los veranos dorados.

Mr. Bellamy:
¿Quién es el Sr. Bellamy? Nunca conozco quién es esta gente ¿Quién es Chuck´n Dave en “Cuando tenga 64 años”? ¿Quién es Eleanor Rigby? ¿Quién es Molly de “O”? No lo sé. Los invento. Me gusta darles nombres a los personajes, inventarlos y tratar de que encajen. Tenía el pequeño solo de piano que está detrás del verso. Quería letras que asomaran y se escondieran del solo del piano así que empecé con aquello de “I´m not coming down no matter what you say, I like it up here”. Algunas veces no sé realmente hacia dónde voy entonces veo qué es ese verso y en este caso tengo la imagen de un tipo sentado en la cima de u rascacielos y a toda la gente en la calle, el equipo de rescate, el psiquiatra, el hombre con el megáfono gritando “¡no saltes!” y a la gente gritando “¡salta!”. Así que pesqué por ahí un nombre y surgió Bellamy, que suena como alguien que puede querer saltar. Y sólo seguí la historia. El final es como retroceder en una cámara, ahí está él, el pequeño Bellamy sentado en el alféizar, disfrutando ahí arriba en las nubes. Y así es como la grabamos, como una especie de película.

Gratitude:
Siempre he tenido un par de voces. Originalmente eres un niño en casa, como todos y luego empiezas a tener este sueño de tal vez ser un cantante. Mis héroes eran entonces Elvis Presley, así que pensé que mi voz de balada estaba basada en Elvis y la voz gritona trataba ser como la de Little Richard. Lo adoré. Cuando entré a los Beatles, a John le gustaba eso y permaneció conmigo como algo que disfruto haciendo: ese tipo de voz dura y soul. Así que en este corte sólo estaba pensando en cuánto hay por lo que se debe agradecer en la vida y quería poner eso en la canción y usar esta voz para enfatizarlo.

Vintage Clothes:
Para mí, “Vintage Clothes” es sobre mi ropa de los sesenta y el hecho de que está de regreso, la moda va en círculos. Conozco a unos cuantos tipos en bandas jóvenes y una pregunta que siempre hacen es “¿Conservas esas ropas?” De hecho, así es. El sastre de los Beatles Dougie Millings está en una escena de la película A Hard Day´s Night. En lugar de ir a conseguir un traje como sueles hacerlo, antes de una entrevista de trabajo o lo que sea, de pronto, ibas a conseguir galones, botones de fantasía, telas y revestimientos. Para mi, he ahí es de donde viene “Vintage Clothes”. Es algo así como decir no te aferres al pasado. El mensaje es: la ropa antigua es grandiosa pero no vivas en el pasado.

“Vintage Clothes” es la apertura de un popurrí. Las cuatro canciones siguientes están diseñadas con ésta como apertura. No lo había hecho desde “Abbey Road” y pensé que sería muy agradable coquetear con esa idea otra vez. Sólo significa que es una forma ligeramente más larga, tienes que pensar qué vino antes, qué afirmación vas a hacer ahora, cómo te va a dirigir esto. No es tan diferente de sólo secuenciar un álbum pero repentinamente piensas en ellas como una suite de canciones y se vuelve interesante componerlas de ese modo.

That Was Me:
Una de las cosas que oigo decir a la gente con frecuencia, es que pueden recordar más de su niñez de lo que pueden hacerlo de un mes. Creo que ese es un hecho de la vida. No sé porqué. Así que todo lo que tuve que hacer para esta canción fue recordar e inmediatamente, regreso a Liverpool donde había un lugar pequeño al que podíamos escapar, hermosos bosquecillos. Al llegar la primavera había esas alfombras de flores azules. Era un lugar mágico. Hay algo acerca de mi en la parada del autobús que es una gran parte de mis recuerdos, yendo al cine, a la casa de tus amigos. Todas esas cosas estuvieron ahí, en le sótano, el cual es La caverna, Royal Iris, que es un ferry que usaban para tener lo que llamaban River Boat Suflés y algunas de nuestras primeras tocadas tuvieron lugar ahí. Estos son recuerdos emocionantes para mi y cuando los conecto: “on a blanket, in the bluebells, at the bus Sto.” Y luego eventualmente llega hasta los Beatles: “that was me, on TV, sweating, cobwebs in a cellar”. Fue grandioso revisitar esto.

Feet In The Clouds:
Debido la Mirada retrospectiva de este popurrí, luego regresa a la escuela y a los maestros. Tuve una verdadera mezcla de maestros en le Liverpool Institute High School for Boys. Algunos de ellos eran unos totales maniáticos. La escuela era muy obscura y tenebrosa, el edificio mismo no era el más luminoso, era de 1825. Esto parecía afectar la actitud de los maestros. Era un montón de gente siniestra. Por eso la canción es como una sesión de terapia para mí. Quise ir con una armonías robóticas, es una especie de sonido nostálgico y aún así es robótico. Podría ser del futuro pero de hecho es del pasado por eso me gusto.

< House of Wax:
Hay algo en los acordes de una canción que puede llevarte a un lugar. En esta canción no son complejos pero hay lago en su tonalidad que te lleva a lo que se convierte la voz. Me gusta la letra. “El rayo golpea la casa de cera, los poetas se derraman en las calles, para encender los restos incompletos del futuro”. Es bastante surrealista líricamente. Disfrute cantarla porque estos acordes y la mezcla d la melodía y la letra. Creo que será muy bueno cantarla en vivo. Es otra en la que la banda se nota. De hecho el popurrí fue concebido al principio del álbum y la banda destaca mucho en ella.

End of The End:
He leído algo que alguien escribió donde se hablaba sobre la muerte. Pensé “eso es algo valiente”. Parecía un tema valeroso de manejar en lugar de alejarse de él. Así que se me antojo verme como un tema y luego pensé, bueno, me gusta el enfoque irlandés de un despertar, donde es algo celebratorio. Recuerdo una vez que una mujer irlandesa me deseo el bien diciendo: ”te deseo una buena muerte”y yo contesté “¿Qué?” Pensé en ello y realmente es un gran deseo para alguien. Fue un tema valiente para mí. Pensé “bueno, ¿qué me gustaría?” Bromas, música, más que todos estén sentados por ahí, tristes diciendo: ”fue u gran tipo”. Así que dirigí el verso a “el día que me muera me gustaría que se dijeran chistes e historias de viejos enrollados como alfombras”. Le he tocado la canción a mi familia y la encontraron muy conmovedora porque, tu sabes, “es papá”. Es una extraña combinación debido a que estás hablando de un tema muy serio pero lo estoy manejando con ligereza.

Nod Your Head:
Bueno, eso de “End of the End” bajó la fiesta. ¿No es así? El fin del fin iba a ser el último corte del álbum pero entonces pensamos que no podíamos dejar a todos diciendo: “Oh, Dios, no voy a oír eso otra vez” así que dejamos un tema roquero llamado “Nod Your Head” y pensamos que teníamos que dejarlos soltar el anzuelo. Por eso este tema es una cosa roquera más abrasiva.

Creo que es bueno hablar de temas difíciles y luego salir de ellos y rockear. Ese fue el sentimiento al hacer el álbum. Tener algunos pensamientos personales(“Gratitude”); (“End of the End”); hablar sobre de ese tema, (“Vintage Clothes”y el popurrí), hablar de mi niñez, del amor, de los recuerdos hermosos. Tratar de decirlo todo pero al mismo tiempo con un sentimiento de optimismo y entusiasmo. Pensé que si podía lograr eso, entonces sería algo maravilloso.