Scorsese dirigirá un documental acerca de los Rolling Stones.
Foto: Sitio Oficial
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Noticias / Histórico

De la pantalla grande al videoclip



por: Erick Estrada
Fuente: esmas.com




Desde Scorsese hasta John Landis, los directores de cine que han cruzado caminos con la música son varios






CIUDAD DE MÉXICO, México, oct. 6, 2006.- Cuando Michael Jackson estrenaba en MTV lo que hasta hace muy poco fue el video musical más largo en la historia, la expectación era amplia. No sólo porque se trataba de la estrella pop más importante del momento (1983), sino porque el video estaba estructurado a manera de pequeña película y era dirigido por un hombre respetado en Hollywood, John Landis.

Después de ello, los caminos de la música y el cine se han cruzado cada vez más seguido y, hay que decirlo, cada vez con más éxito. A propósito de la noticia del siguiente documental que Martin Scorsese dirigirá, sobre los Rolling Stones, el recuento no está de más.

El mismo Scorsese ha tenido ya otras participaciones en el mundo musical, una dirigiendo el video “Bad” para el mismo Michael Jackson (1987) y otra con el espléndido documental No Direction Home (2005), sobre Bob Dylan.

Jean Luc Godard, uno de los directores más respetados e importantes de la cinematografía mundial, elaboró un enredado y muy personal documental sobre la grabación de Sympathy For The Devil de The Rolling Stones en 1968. Godard utilizá las sesiones de grabación de la canción como pretexto para dibujar su personal visión de lo que ocurría en esos tiempos (el documental es de 1968) en el mundo, especialmente el de la contracultura, mientras la canción suena una y otra vez como fondo mántrico.

Un cruce muy curioso de estos dos mundos llegó en 1984 cuando Rob Reiner filmó el primer rockumental de la historia: This Is Spinal Tap. La cinta sigue a manera de docudrama (como se le llamaría hoy) o ficción realista, a una banda de heavy metal típica, de esas de moda en los ochenta. A lo largo de sus 82 minutos vemos ridiculizado el mundo glamoroso y estrafalario en que se había convertido la escena rock de esos años. La cinta además de entregar una estupenda crítica a la manera de vivir en los ochenta, sigue siendo un éxito absoluto.

Phil Joanou, un inexperto director de cine en 1988, fue directamente con U2 y les pidió permiso y facilidades para registrar la gira Rattle and Hum alrededor de los Estados Unidos. El resultado, un documental (no sin algunos trucos dramáticos por ahí) que se volvió de culto apenas proyectado. Hoy, Joanou está por presentar su más reciente película, Gridiron Gang, sobre el mundo del futbol americano.

El paso hacia el otro lado también ha dado buenos resultados. Directores de video (MTV es su principal expositor) que luego han dado el salto al cine con fortuna. Entre ellos están David Fincher, quien tras dirigir un par de videos para Madonna, se lanzó al cine con cosas como Alien 3 y El club de la pelea.

Michael Gondry dirigió videos para Björk y ahora muchos lo conocen como el artífice de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. Gondry entregará pronto La ciencia del sueño, en donde dirige a Gael García Bernal.

Sin embargo, uno de los más reconocidos en este aspecto es Spike Jonze, quien ha hecho videos para Björk, Pavement, Beastie Boys y REM (nada menos) y que se hizo mundialmente famoso cuando presentó su película ¿Quieres ser John Malkovich? (nada menos).